{"@context":"http://iiif.io/api/presentation/2/context.json","@id":"https://rim.univ-cotedazur.fr/iiif/3827/manifest","@type":"sc:Manifest","label":"La vallé Mortuaire, Tazoult Sektana, Anti-Atlas.","license":"http://www.example.org/license.html","attribution":"Majorelle, Jacques (1886-1962)","metadata":[{"label":"Title","value":"La vallé Mortuaire, Tazoult Sektana, Anti-Atlas."},{"label":"Alternative Title","value":"in Kasbahs de l’Atlas, Carnet de route d'un peintre dans l'Atlas et l'Anti-Atlas "},{"label":"Creator","value":"Majorelle, Jacques (1886-1962)"},{"label":"Source","value":"
"},{"label":"Format","value":"Planche 21, Carton, technique mixte, 28 x 37 cm"},{"label":"Type","value":"Représentation iconographique"},{"label":"Rights","value":"Non libre de droits"},{"label":"Biographical Text","value":"Né le 7 mars 1886. Fils de l’ébéniste Louis Majorelle, Jacques baigne, dès son enfance, dans le courant art nouveau de l'École de Nancy. Il accompagne fréquemment son père dans ses ateliers. Il s'inscrit en 1901 à l'École des beaux-arts de Nancy en section Architecture et Décoration.\r\nLouis Majorelle, ébéniste proche de la trentaine, donne naissance à son premier fils : Jacques Majorelle. Il est marié à Marie Léonie Jane Kretz. Leur fils deviendra l'un des principaux représentants du mouvement orientaliste en France. Dès son plus jeune âge, l'enfant baigne dans un environnement créatif et artistique. S'il n'a pas connu son grand-père paternel, mort sept ans avant sa naissance, l'enfant est conscient de l'héritage qu'il a laissé. Artiste reconnu dans le domaine de la céramique et la faïence, Auguste Majorelle a transmis sa passion pour l'art et l'artisanat à son fils. Louis Majorelle met au point des copies de mobilier de style Louis XV. En 1894, il expose ses créations à l'Exposition d'Art décoratif et industriel de Nancy. Auguste Majorelle lui-même avait déjà breveté certaines de ses inventions. A présent, influencé par le travail de verres d'Émile Gallé, Louis Majorelle fait évoluer le design de ses meubles. Il intègre des touches naturalistes.\r\n\r\nDès 1903, Jacques Majorelle s’éloigne peu à peu de Nancy et de son père. Il préfère devenir peintre et part à Paris. Il s'inscrit à l’Académie Julian où il suit des cours à l'atelier de Schommer et Royer.\r\nIl voyage en Espagne et en Italie. Il expose en 1908 à Paris à la Société des Artistes Français. Souffrant d'une maladie pulmonaire, il recherche les climats chauds et secs ; en 1910, il découvre l’Égypte.\r\nRéformé à cause de sa maladie, il ne participe pas à la Première Guerre mondiale En 1917, il arrive au Maroc et s’installe à Marrakech. Il donne l'année suivante une première exposition dans le hall de l’hôtel Excelsior, à Casablanca.\r\nVilla Saf Saf.\r\n\r\nEn 1919, accompagné de son épouse Andrée Longueville, née à Lunéville et arrivée avec lui au Maroc, il fait sa première expédition dans le sud du pays. Il publie à son retour Carnet de route d’un peintre dans l’Atlas et l’Anti-Atlas, journal relatant son périple. Il réside alors dans un riad de la Medina, près de Bab Doukhla.\r\n\r\nIl peint à son retour le plafond de l'hôtel La Mamounia de Marrakech. En 1923 il achète un terrain en bordure de la palmeraie de Marrakech, au nord-ouest de la médina, dans le quartier de Rouidat. En 1924 il y fait construire sur des propres plans une villa, libre transposition d'une demeure traditionnelle marocaine, qu'il nomme villa Bou Saf Saf. Sur un terrain adjacent acquis en 1929, il fait construire en 1932 par le cabinet d'architectes Robert Poisson et Paul Sinoir une \"villa atelier\" qui rappelle le style de Le Corbusier, alternant entre le traditionnel inspiré du Maroc avec une architecture mauresque (les fenêtres et le sol), et le moderne érigé dans un style Art déco en vogue à cette époque. Au début des années 50, il y installe sa résidence avec sa nouvelle compagne; en 1954 une séparation attribue la villa Bou Saf Saf à sa première épouse, l'artiste ne conservant plus que la demeure art déco et la moitié du jardin4.\r\n\r\nIl implante dans le jardin de nombreuses espèces : orangers, cocotiers, bananiers, yuccas, jasmins, bananiers, bougainvilliers, fuchsias, cactus et agaves. Il y aménage des bassins, jets d’eau, pergolas et allées.\r\nDès 1921, il effectue un premier voyage de quatre mois dans le Haut-Atlas. En 1926, son père meurt à Nancy et Jacques poursuit son exploration de l’Atlas. Il y fera plusieurs autres séjours ainsi que dans le sud marocain: Kasbah de Taourirt à Ouarzazate, vallée de l'Ounila, Anemiter. En 1931, il expose au pavillon marocain et à celui des Beaux-Arts de l'Exposition Coloniale Internationale. En 1937, il réalise deux toiles de très grande taille pour décorer l'Hotel de ville de Casablanca. De 1945 à 1954, il fait plusieurs voyages au Mali, en Guinée, au Sénégal et en Cote d'Ivoire.\r\n\r\nEn 1937, il peint sa villa de couleurs vives, dominées par un bleu outremer auquel il donne son nom. En 1947, il ouvre son jardin au public. En 1955, il est amputé d’un pied à la suite d'un accident de voiture. Il divorce en 1956 puis se remarie en 1961. Il meurt en 1962."},{"label":"Bibliography","value":"
Oeuvres de l'artiste Affiches et illustrations
\r\n
\r\n
Paris-Lyon-Méditerranée. Le Maroc par Marseille, affiche (1926).
\r\n
Les Kasbahs de l'Atlas, portfolio en 520 exemplaires, édition de Lucien Vogel chez Jules Maynial (1930). Avec une Lettre-Introduction du Maréchal Lyautey et une Préface de Pierre Mac Orlan. L'ouvrage comprend 30 planches tirées en quadrichromie avec des rehauts d'or et d'argent sur papier métallisé et montées sur carton. Il est contenu dans un livret relié en tissu ornementé de motifs berbères. Les 30 planches reprennent un ensemble de 30 œuvres de l'artiste principalement réalisées entre 1927 et 1930 et dominées par le thème de la Kasbah de l'Atlas.
\r\n
\r\n
\r\n
Collections publiques
\r\n
\r\n
\r\n
Musée des beaux-arts de Nancy\r\n
\r\n
Le Souk aux tapis (1924), Marrakech, huile sur toile (80 × 103 cm).
\r\n
Danse Ahwach Femmes Berbères (vers 1940), huile sur carton.
\r\n
Ighil N'oro, le Mellah (1922), huile sur carton (52 × 63 cm).
\r\n
Ito et Zara (vers 1935), technique mixte et rehauts métalliques (70,7 × 53,5 cm).
\r\n
Album, Les Kasbahs de l'Atlas (1930, 39 × 29,8 × 7 cm).
\r\n
Deux nus noirs aux bananes (vers 1931-1935), crayon graphite, fusain, sanguine et rehauts métalliques sur papier.
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n
Musée de l'École de Nancy\r\n
\r\n
Le Carré de choux (1904), aquarelle et technique mixte sur papier marouflé sur bois (58 × 75 cm).
\r\n
Portrait de Louis Majorelle (1908), huile sur toile (111,7 × 82,2 cm).
\r\n
Burano, maisons roses (1908), huile sur bois (46 × 55,5 cm).
\r\n
La Lessive à Santa Margarita (1909), huile sur bois (46 × 55 cm).
\r\n
Venise, porte gothique (1909), huile sur bois (56 × 46,5 cm).
\r\n
Marg, Égyptiennes (1912), huile sur toile (162 × 130 cm).
\r\n
Les Porteuses d'eau (vers 1914), eau-forte (42 × 57,5 cm).
\r\n
Le Maroc, le Grand Atlas, vallée d'Ounila (1923), affiche, chromolithographie (100 × 63 cm).
\r\n
Société de géographie du Maroc, Kasbah de Tamdart (1928), affiche, chromolithographie (100 × 63 cm).
\r\n
Nu portant des couffins (vers 1931-1935), sanguine sur papier (66 × 51 cm).
\r\n
Deux nus, attitudes (vers 1931-1935), sanguine sur papier (48,5 × 65 cm).
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n(Source wikipédia, consulté le 13 septembre 2024)