Exotisme à l’italienne. De l’émigration au tourisme

Description

[Résumé]
Dans le panorama du cinéma italien, des années 30 jusqu’au début des années 60, le thème du voyage à l’étranger prend des formes variées : de la propagande au réalisme, du drame à la comédie, de l’émigration au tourisme, de la fiction au documentaire. Si les films recèlent, globalement, une approche de modèles sociaux et de comportementaux différents, et apportent des éléments propices à l’appréhension d’autres cultures, ils n’en sont pas moins, par effet de réfraction, un précieux témoignage sur l’Italie et l’évolution de la société italienne. En privilégiant le point de vue et les réactions des Italiens en transit loin de chez eux ou expatriés, ces films dressent généralement un constat d’incompréhension ou d’inadaptation, voire d’échec individuel ou collectif dans le cadre de l’immigration.

[Abstract]
Nel panorama del cinema italiano, dagli anni Trenta fino all’inizio degli anni Sessanta, il tema del viaggio all’estero assume delle forme diverse : dalla propaganda al realismo, dal dramma alla commedia, dall’emigrazione al turismo, dalla finzione al documentario. Se i film, complessivamente, prendono in esame vari modelli sociali e comportamentali, e recano elementi utilili alla conoscenza di altre culture, sono anche, di riflesso, una preziosa testimonianza sull’Italia e sull’evoluzione della società italiana. Privilegiando il punto di vista e le reazioni degli italiani in viaggio lontani da casa o espatriati, questi film registrano generalmente uno stato di incomprensione o di disadattamento, se non addirittura di fallimento individuale o collettivo nell’ambito dell’immigrazione.

[Extrait]
Parmi les logiques de production qui caractérisent et structurent la comédie italienne des années 50, il en est une qui consiste à accompagner l’éclosion de la modernité et la naissance d’une société des loisirs par l’exploitation commerciale d’un filon de comédies de type balnéaire. Bien que ces productions se concentrent surtout dans les trois dernières années de la décennie, c’est Luciano Emmer qui a été, en 1950, l’initiateur (involontaire) du phénomène, avec Una domenica d’agosto. Si certaines séquences du film d’Emmer présentent un intérêt documentaire et participent encore de l’esprit néo-réaliste, les comédies qui lui succèdent sont beaucoup plus fantaisistes et ont une moindre portée sociologique (Bellezze a Capri, Vacanze a Ischia, etc.16). Le schéma formel qui fédère l’ensemble de ces films consiste à rassembler dans un même cadre balnéaire toute une humanité plus ou moins disparate, mais unanimement aiguillonnée par Cupidon à la faveur de l’euphorie estivale et de l’exposition des corps au soleil. On suit, le temps des vacances, les aventures sentimentales et rocambolesques des uns et des autres, dans un montage qui alterne les histoires et, parfois, les fait se croiser. Bien entendu, les séquences filmées en extérieurs offrent un large éventail de paysages touristiques de la péninsule (Ligurie, golfe de Naples, Sicile), qui s’enrichit, en 1959, d’une variante exotique avec deux comédies balnéaires dont l’action se déroule au-delà des frontières, comme leurs titres l’indiquent sans ambiguïté : Costa Azzurra (de Vittorio Sala) et Brevi amori a Palma di Majorca (de Giorgio Bianchi).