La fenêtre ouverte, Collioure

Description

Le tableau d’Henri Matisse représente la fenêtre de sa chambre ouverte sur le port de Collioure, dans les Pyrénées. Avec son petit balcon entouré de lierre et trois plantes posées, elle donne sur le port de la ville.
Trois espaces :
Le premier :  l’intérieur de la pièce aux murs peints. Les portes fenêtres, dont les boiseries également peintes, sont grandes ouvertes.
Le second :  le balcon orné de pots de fleurs est encadré par une guirlande de lierre.
Le troisième :  le port où les bateaux sont à quai, l’eau et le ciel.

Matisse rejette la profondeur de la perspective, le mur de la fenêtre est dans le même espace que les bateaux. Il crée une composition aplatie.La fenêtre n’apporte pas de lumière directionnelle.
Le spectateur voit les bateaux encadrés par la fenêtre comme un tableau dans le tableau.
L’absence de lumière naturelle est renforcée par les couleurs vives et éclatantes.
L’ensemble du tableau explose de couleurs. Le dessin n’existe pas. Ce sont les ruptures de couleurs qui déterminent les formes. De larges aplats de couleurs vives s’entrechoquent sans transition. Par ses oppositions de tons, la couleur est le dessin.Certains traits dirigent le regard du spectateur, les verticales des portes fenêtres et les mâts des bateaux.
La facture de Fenêtre ouverte à Collioure est entre le pointillisme de Seurat et les aplats de Gauguin. À l’intérieur de la pièce, c’est une juxtaposition d’aplats monochromes. Sur le balcon, ce sont des tâches de couleurs plus ou moins grandes. Pour les bateaux, l’eau et le ciel, la touche épaisse s’étire en traits -pour les bateaux et l’eau, en ondulations -pour le ciel.
Pour aérer la composition et signifier le lointain, le port est peint avec des couleurs claires et du blanc.Matisse utilise des couleurs pures.
Il se détache de la réalité, les reflets des fenêtres sont abstraits, tout comme les couleurs utilisées.
Le peintre cherche la vibration de la lumière.