Description

[Extrait]

Le genre marin a été un champ d'expérimentation important pour les artistes italiens travaillant au tournant des XIXe et XXe siècles. Certaines images de la mer produites à cette époque ont eu un impact profond sur l'histoire de l'art italien.

San Martino d’Albaro est aujourd’hui un quartier de Gênes très peuplé et densément urbanisé, aujourd’hui complètement intégré à la ville, dont l’ancienne physionomie est devenue presque méconnaissable. À la fin du XIXe siècle, cependant, c’était un hameau de campagne à quelques pas de la mer. Il venait d’être annexé à la municipalité de Gênes, mais sa vie restait séparée de celle de la capitale, et c’est là qu’en 1890, le très jeune Plinio Nomellini (Livourne, 1866 - Florence, 1943), qui venait d’être intégré à la municipalité de Gênes, s’installa à Gênes. Florence, 1943), qui vient de quitter la Florence où il avait fréquenté l’Accademia et noué de solides amitiés avec les grands Macchiaioli, surtout Giovanni Fattori (Livourne, 1825 - Florence, 1908) et Telemaco Signorini (Florence, 1835 - 1901). À la fin du printemps 1891, Nomellini est rejoint par deux collègues qui, comme lui, sont animés d’une forte volonté d’innovation: Giorgio Kienerk (Florence, 1869 - Fauglia, 1948) et Angelo Torchi (Massa Lombarda, 1856 - 1915). Tous trois sont motivés (nous le savons grâce à la correspondance qui nous est parvenue) par l’intention de mener des recherches sur ce que Kienerk, dans l’une de ses lettres, appelle le “nouveau système” de la peinture: les prodromes de la manière qui entrera dans l’histoire de l’art sous l’étiquette du “divisionnisme”. Dans la carte postale adressée à Signorini et envoyée de Gênes le 5 juin 1891, Kienerk déclare: “J’aime beaucoup Gênes, mais plus que Gênes j’aime la mer”, et décrit au peintre expert sa journée typique en Ligurie: “Je suis à Via Minerva n° 6 interno 13, non loin de la maison de Nomellini. En quelques pas, nous sommes à S. Francesco où nous passons tous les matins pour nous rendre dans une petite rue entre deux murs qui mène à la mer, et là, de 7 à 11 heures (midi), à l’ombre des rochers, nous peignons. De 11 à 12 heures, nous rentrons à la maison et mangeons quelque chose, puis, jusqu’à 18 heures, nous travaillons sur les portraits au fusain. À 18 heures, nous dînons et à 19 heures, nous retournons à la mer pour peindre jusqu’à ce que nous nous retrouvions. C’est ainsi que je passe mes journées ici à Gênes”. Torchi, pour sa part, dans une lettre également adressée à Signorini le 21 juillet de la même année, écrit: “notre champ d’action se limite à quelques pas de la tour où nous logeons et nous ne sortons souvent pas des fenêtres et de la terrasse de l’atelier. De là-haut, nous pouvons très bien jouir de la mer et l’étudier dans ses différentes manifestations du point de vue de nos recherches modernes”.

Titre

Images de la mer dans la peinture des 19e et 20e siècles

Éditeur

Finestre sull'Arte (consulté le 8 octobre 2024)

Date

09/04/2023

Langue

Source

finestresullarte.info (consulté le 8 octobre 2024)
Telemaco Signorini, Végétation à Riomaggiore, huile sur toile, 90 x 58 cm ; Gênes, Raccolte 1894 (Illustration)

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