Description

[Extrait]

Le genre marin a été un champ d'expérimentation important pour les artistes italiens travaillant au tournant des XIXe et XXe siècles. Certaines images de la mer produites à cette époque ont eu un impact profond sur l'histoire de l'art italien.
San Martino d’Albaro est aujourd’hui un quartier de Gênes très peuplé et densément urbanisé, aujourd’hui complètement intégré à la ville, dont l’ancienne physionomie est devenue presque méconnaissable. À la fin du XIXe siècle, cependant, c’était un hameau de campagne à quelques pas de la mer. Il venait d’être annexé à la municipalité de Gênes, mais sa vie restait séparée de celle de la capitale, et c’est là qu’en 1890, le très jeune Plinio Nomellini (Livourne, 1866 - Florence, 1943), qui venait d’être intégré à la municipalité de Gênes, s’installa à Gênes. Florence, 1943), qui vient de quitter la Florence où il avait fréquenté l’Accademia et noué de solides amitiés avec les grands Macchiaioli, surtout Giovanni Fattori (Livourne, 1825 - Florence, 1908) et Telemaco Signorini (Florence, 1835 - 1901). À la fin du printemps 1891, Nomellini est rejoint par deux collègues qui, comme lui, sont animés d’une forte volonté d’innovation: Giorgio Kienerk (Florence, 1869 - Fauglia, 1948) et Angelo Torchi (Massa Lombarda, 1856 - 1915). Tous trois sont motivés (nous le savons grâce à la correspondance qui nous est parvenue) par l’intention de mener des recherches sur ce que Kienerk, dans l’une de ses lettres, appelle le “nouveau système” de la peinture: les prodromes de la manière qui entrera dans l’histoire de l’art sous l’étiquette du “divisionnisme”. Dans la carte postale adressée à Signorini et envoyée de Gênes le 5 juin 1891, Kienerk déclare: “J’aime beaucoup Gênes, mais plus que Gênes j’aime la mer”, et décrit au peintre expert sa journée typique en Ligurie: “Je suis à Via Minerva n° 6 interno 13, non loin de la maison de Nomellini. En quelques pas, nous sommes à S. Francesco où nous passons tous les matins pour nous rendre dans une petite rue entre deux murs qui mène à la mer, et là, de 7 à 11 heures (midi), à l’ombre des rochers, nous peignons. De 11 à 12 heures, nous rentrons à la maison et mangeons quelque chose, puis, jusqu’à 18 heures, nous travaillons sur les portraits au fusain. À 18 heures, nous dînons et à 19 heures, nous retournons à la mer pour peindre jusqu’à ce que nous nous retrouvions. C’est ainsi que je passe mes journées ici à Gênes”. Torchi, pour sa part, dans une lettre également adressée à Signorini le 21 juillet de la même année, écrit: “notre champ d’action se limite à quelques pas de la tour où nous logeons et nous ne sortons souvent pas des fenêtres et de la terrasse de l’atelier. De là-haut, nous pouvons très bien jouir de la mer et l’étudier dans ses différentes manifestations du point de vue de nos recherches modernes”.

Item Relations

This Item dcterms:temporal Item: 20e siècle
This Item dcterms:temporal Item: 19e siècle
This Item dcterms:spatial Item: Italie
This Item dcterms:spatial Item: Gênes (Italie)
This Item dcterms:spatial Item: Livourne (Italie)
This Item dcterms:relation Item: Signorini, Telemaco ( 1835-1901)
This Item dcterms:relation Item: MEDITERRANEE

Titre

Images de la mer dans la peinture des 19e et 20e siècles

Éditeur

Finestre sull'Arte (consulté le 8 octobre 2024)

Date

09/04/2023

Langue

Source

finestresullarte.info (consulté le 8 octobre 2024)
Telemaco Signorini, Végétation à Riomaggiore, huile sur toile, 90 x 58 cm ; Gênes, Raccolte 1894 (Illustration)

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