Le golfe de Gênes

Description

Le début des années 1900 est une période où Plinio Nomellini lui-même intensifie la veine expérimentale de sa peinture, sans toutefois revenir aux extrêmes pointillistes atteints en 1891 avec le Golfe de Gênes, un tableau qui représente une sorte d’unicum dans sa carrière artistique et pour lequel Nadia Marchioni, l’universitaire qui a organisé en 2017 l’une des plus importantes rétrospectives consacrées au grand peintre, a été une grande source d’inspiration. La rétrospective la plus importante consacrée au grand peintre toscan n’a pas lésiné sur les adjectifs et les définitions, estimant qu’il s’agissait d’un tableau “incroyable” et reconnaissant en lui le “résultat le plus aventureux de l’expérimentation divisionniste”, au point d’en faire une “impressionnante ’trahison’ de l’enseignement graphique du maître”. Le maître, nous l’avons dit, est Fattori, et le Golfe de Gênes est une rupture frappante avec ce que Nomellini a appris en le suivant à Florence: après avoir abandonné le dessin, la recherche d’une luminosité plus vive est résolue par une construction inhabituelle de la composition, qui utilise une trame de traits minuscules donnés à la toile avec la pointe du pinceau. L’impression générale n’est peut-être pas si proche de la réalité (loin de là !), mais la lumière que Nomellini a su insuffler à sa marina ligure est inédite dans la peinture italienne et a dû faire forte impression d’abord sur les deux collègues qui l’avaient suivi pendant son séjour à Gênes, puis sur les autres représentants les plus attentifs du divisionnisme. d’abord sur les deux collègues qui l’avaient suivi pendant son séjour à Gênes, puis sur les autres représentants les plus attentifs du divisionnisme italien, et encore sur les artistes de la génération précédente qui eurent l’occasion d’admirer l’œuvre lors de l’exposition de 1891-1892 de la Promotrice florentine, la même où Kienerk présenta ses Arbres au bord de la mer. Mais les résultats obtenus par Nomellini ne devaient pas être si satisfaisants si son Golfe de Gênes était critiqué même par un peintre ouvert d’esprit comme Telemaco Signorini, qui n’appréciait pas le travail du jeune artiste léghorien: “Ce qui me déplaît franchement”, écrit-il dans une critique, “c’est de voir Nomellini, plus courageux dans sa recherche de la réalité du caractère sous toutes ses formes, mandoliniser sur la mer pour ramener à l’art les romantismes fantaisistes de Michetti et de Fortuny”. En substance, plus que les aspects formels, Signorini avait clairement détesté le ton de la composition qui, avec cette gamme chromatique si claire, si laconique, si éblouissante, et avec cette figure féminine décidée à jouer de la guitare, rappelait presque les expériences des peintres de l’Italie méridionale: Interprétée par les critiques comme une note de légèreté destinée à évoquer le climat dans lequel Nomellini, Kienerk et Torchi travaillaient à cette courte époque, l’inclusion de la jeune fille jouant de l’instrument est cependant aussi un cas isolé dans la production de Plinio Nomellini, qui ne tentera plus jamais de répéter les réalisations du golfe de Gênes , que ce soit dans la forme ou dans le contenu. (Source Finestre sull'arte, consulté le 9 octobre 2024)