Il senso della Laguna e del mare nella pittura veneta di luce e di colore 12. La poetica della luce in Laguna in alcune opere di Alessandro Pomi

Description

[Extrait]
Il mondo di Alessandro Pomi è fatto dei colori e della luce della laguna: il suo non è il tempo della tempesta ma quello luminoso e solare dell’estate. Pomi ci descrive anche quest’anima della laguna che è il tempo della pace, del riposo, della distensione. Da Mestre proiettato in America ha assorbito la luce di Hopper per poi portarla in laguna e restituirci sulla tela lo sguardo del meriggio. E’ la pittura della luce come dono dell’estate, calda, quasi accecante, abbagliante. I suoi personaggi sono in costume, soprattutto ragazzi. Attendono solo di fare un tuffo nell’acqua rigorosamente azzurra della laguna o del mare Adriatico. Sono in una dimensione paradisiaca che anticipa la perfezione dell’Eden. La laguna si trasforma nel pennello di Pomi in una Terra Promessa in cui scorre la luce e l’azzurro come se fossero il nutrimento dello spirito, oltre che degli occhi. Tutto è illuminato sotto un cielo nitido e trasparente, le pennellate sono ampie e dolci, tutto trasuda calma e caldo. E’ estate nella laguna di Pomi: le sue tele ci trasmettono la magica atmosfera di questo tempo prezioso per reimmergerci nel grande abbraccio della natura, per lasciare che ciò che è naturale prenda il suo spazio e riequilibri ciò che è artificiale, il troppo artificiale che c’è in noi. La linea orizzontale prevale sulle altre e lo spazio aperto su ogni altra costruzione in questi quadri lagunari estivi. Tutto si dispone e si adatta alla distesa dell’acqua. La barca, la lingua di terra, l’orizzonte. Le figure in piedi si stagliano sempre su qualcosa di azzurro, sia esso il cielo, sia esso il mare. Sembra che non faccia molta differenza per Alessandro Pomi. Cielo e mare sono in continuo, costante dialogo, proprio come avviene da queste parti della laguna. (Source diarteedibellezza.wordpress.com, consulté le 11 octobre 2024)