Venice. The Dogana and San Giorgio Maggiore

Description

A partir des années 1820, les peintures de paysages remportent de plus en plus de succès auprès d’une clientèle d’amateurs aimant retrouver la spontanéité de l’étude en plein air. Les études de paysage sont réalisées lors de voyages et, en particulier en Italie. Il est le passage obligé pour bon nombre d’entre eux : les lauréats de prix de Rome et les autres. Les artistes se rencontrent, travaillent ensemble, et certains d’entre eux, comme Camille Corot (premiers voyages en Italie entre 1824 et 1828) et Théodore Caruelle d’Aligny incitent leurs confrères à peindre sur le motif, à étudier la nature, la lumière et les effets atmosphériques . Mais là encore, les paysages bien qu’étudiés sur le motif sont ensuite recomposés en atelier. La nature est idéalisée comme porteuse d’un sens moral.
En 1819, Turner fit son premier voyage en Italie. Ainsi commença sa période moyenne (1819-1840). Il est alors influencé par les perspectives lumineuses et les ciels clairs. Il privilégia les tons éclatants et les subtilités d’éclairage, montrant cette inquiétude de lumière, cette passion pour la couleur iridescente, fulgurante, qu’il ne devait amener jus Il est alors influencé par les perspectives lumineuses et les ciels clairs. Il privilégia les tons éclatants et les subtilités d’éclairage, montrant cette inquiétude de lumière, cette passion pour qu'à leur conclusion logique qu’au terme même de sa vie. Vers la fin des années 1830, ses toiles reflètent les visions d’un rayonnement diaphane dans lesquelles TURNER confond la ville, le ciel, la mer en d’étonnantes symphonies de couleurs. La maîtrise de la peinture à l’huile n’est toutefois qu’une manifestation de l’étonnante universalité de Turner. Dans toute sa carrière, sa croissante utilisation du langage de l’aquarelle témoigne d’un don, également unique, d’audacieux innovateur et de maître incontesté en imagerie poétique.