La composition musicale et la Méditerranée

Description

[Résumé]
La Méditerranée ne nomme pas seulement une mer mais désigne aussi un espace culturel qui, tour à tour, différencie et entrelace. Elle fonde ainsi un commun partagé mais à la fois établit un écart et met en regard. Par suite, le commun musical de la Méditerranée peut se comprendre non simplement en tant que traces ancestrales communes, mais aussi comme processus d’inter-influences et de recompositions continuelles. C’est dans l’esprit d’une telle conception de la Méditerranée, espace irréductiblement pluriel et cultivant un commun dynamique, critique et inventif, que ce numéro de Filigrane s’attache à présenter certaines œuvres et démarches compositionnelles qui s’y inscrivent ou s’en inspirent. De quelles manières la musique dite « savante » occidentale investit-elle la Méditerranée, ses musiques actuelles ou passées, de tradition orale ou écrite, tout comme ses diverses ressources poétiques ou métaphoriques ? Quels regards portent les compositeurs issus de la rive sud de la Méditerranée sur les traditions musicales de leur pays d’origine après avoir absorbé les processus et les éléments compositionnels de la modernité occidentale ? Les textes qui composent ce numéro abordent de diverses manières ces questions, d’où il ressort quatre thématiques principales : l’investissement de l’espace dans la composition musicale ; les temporalités musicales ; la charge poétique des textes anciens et des mythes ; et l’intégration du matériau traditionnel. Y sont analysées les musiques de Maurice Ohana, Luigi Nono, Ahmed Essyad, Enrique Muñoz, Zad Moultaka, Gianvincenzo Cresta, Saed Haddad, etc.

[Abstract]
The Mediterranean not only names a sea but also designates a cultural space which, in turn, differentiates and intertwines. It thus founds a shared common but at the same time establishes a gap and puts in vis-à-vis. As a result, the musical common of the Mediterranean can be understood not simply as common ancestral traces, but also as a process of continual inter-influences and recompositions. In the spirit of such a conception of the Mediterranean, an irreducibly plural space cultivating a dynamic, critical and inventive common, this issue of Filigrane endeavors to present certain works and compositional approaches that are part of it or are inspired by it. In what ways does western so-called “art music” invest the Mediterranean, its current or past music, of oral or written tradition, as well as its various poetic or metaphorical resources ? What are the views of composers from the southern shore of the Mediterranean on the musical traditions of their country of origin after absorbing the processes and compositional elements of Western modernity ? The texts that make up this issue address these questions in various ways, from which four main themes emerge : the investment of space in musical composition ; musical temporalities ; the poetic charge of ancient texts and myths ; and the integration of traditional material. There are analyzed the music of Maurice Ohana, Luigi Nono, Ahmed Essyad, Enrique Muñoz, Zad Moultaka, Gianvincenzo Cresta, Saed Haddad, etc.

[Extrait]
La Méditerranée ne nomme pas simplement une mer, mais désigne aussi un espace culturel qui la borde, un espace où, depuis la nuit des temps, des liens se sont noués et recomposés en un vivier unifiant divers apports culturels. Fernand Braudel écrit à cet égard que « dans son paysage physique comme dans son paysage humain, la Méditerranée carrefour, la Méditerranée hétéroclite se présente dans nos souvenirs comme une image cohérente, comme un système où tout se mélange et se recompose en une unité originale. » [F. Braudel (éd.), La méditerranée : l’espace et l’histoire, Paris, Flammarion, 1992, vol. 1/2, p. 10.]. Il en va de même, à plus forte raison, des formes d’expression musicale que la Méditerranée a fait circuler le long de ses rives jusqu’à l’intérieur de ses terres, des cultures musicales qu’elle a portées ainsi à s’entremêler les unes avec les autres au point qu’il s’en dégage nombre d’éléments communs : des instruments comme les luths, des formes vocales comme les cantillations monothéistes, des échelles mélodiques comme celles s’apparentant au mode phrygien, etc.
2Cependant, la même mer qui aide à la rencontre des hommes et au brassage des formes est aussi un facteur permanent de division. L’unité que figure la Méditerranée doit être ainsi considérée comme ayant toujours opéré sous le signe de l’écart, c’est-à-dire comme un processus tour à tour de désagrégation, de différenciation, de convergence et de recomposition. C’est naturellement le cas des cultures musicales méditerranéennes dont les histoires sont si différentes, notamment entre les rives nord et sud. Mais en vertu même de cet écart, ces cultures ne s’en trouvent pas moins appelées à s’influencer réciproquement et à exploiter les différentes ressources qui s’offrent à elles de part et d’autre, étant géographiquement en regard, c’est-à-dire inéluctablement liées. Le commun musical de la Méditerranée se comprend dès lors non simplement en tant que traces ancestrales communes, mais aussi comme processus d’inter-influences et de recompositions continuelles. La séparation qu’incarne la Méditerranée réalise ainsi comme une mise en perspective potentielle, réalise par conséquent comme une mise à distance critique par rapport à toute normativité. Le champ musical de la Méditerranée ne saurait donc se réduire à un quelconque substrat défini, à une quelconque identité limitée et limitante, mais doit être entendu plutôt comme disposition d’interpénétrations et d’inventions débordantes. Une telle idée ouverte et dynamique du commun est par ailleurs soutenue par François Jullien dans une réflexion plus générale sur l’interculturel : « Le commun n’est pas un fond, comme on parle du fond d’une caisse (fundus) apparaissant enfin quand on en a tout retiré – abstrait – toutes les différences entre cultures ; mais il est fonds (fons) au sens de possible à exploiter : au sens de cet indéfiniment partageable, donnant ainsi lieu, par débordement continu, à une compréhension qui dépasse – ne cessera d’avoir à dépasser, en les intégrant, toute frontière et tout particulier. » [ F. Jullien, De l’universel, de l’uniforme, du commun et du dialogue entre les cultures, Institut de la pensée contemporaine (éd.), Paris, Fayard, 2008, p. 213.]
C’est dans l’esprit d’une telle conception de la Méditerranée, espace irréductiblement pluriel et cultivant un commun dynamique, critique et inventif, que ce numéro de Filigrane s’attache à présenter certaines démarches compositionnelles qui s’y inscrivent ou s’en inspirent. De quelles manières la musique dite « savante » occidentale investit-elle la Méditerranée, ses musiques actuelles ou passées, de tradition orale ou écrite, tout comme ses diverses ressources poétiques ou métaphoriques ? Quels regards portent les compositeurs issus de la rive sud de la Méditerranée sur les traditions musicales de leur pays d’origine après avoir absorbé les processus et les éléments compositionnels de la modernité occidentale ? Et au demeurant, la Méditerranée, en tant qu’espace géographique de l’entre-deux (rives), saurait-elle fonctionner, par extrapolation, comme espace d’invention musicale lui aussi de l’entre-deux – entre deux paradigmes musicaux : celui de la modernité occidentale et celui des traditions orales ? Ce sont là des questions fondamentales qui ont stimulé le programme de recherche « Modernité et composition musicales autour de la Méditerranée » (2013-2018 ; Musidanse – Université Paris 8), dont dérive ce numéro. Ce programme a donné lieu à trois rencontres qui furent conçues comme autant d’occasions de dialogue entre compositeurs et musicologues : la première rencontre, tenue à Paris en 2013, avait abordé la question générale du rapport de la composition contemporaine aux diverses traditions musicales méditerranéennes, tandis que la deuxième et la troisième rencontres, ayant lieu les deux années suivantes à Athènes et à Paris, s’étaient penchées respectivement sur la dimension spatio-temporelle et la question du texte, de la langue et de l’expression [http://musidanse.univ-paris8.fr/spip.php?article1365.]